Zimska inspiracija stola

Written by

Zima je, a sa njom i prilika za stvaranje tople i ugodne atmosfere u vašem domu. Inspiraciju možete pronaći u prirodnim materijalima i jednostavnom, ali prelepom uređenju trpeze. Evo nekoliko ideja kako da stvorite jesenju trpezu koja će očarati vaše goste:

  1. Topli tonovi:
    Odaberite tople boje poput narandžaste, bordo, smeđe i zlatne. Ove boje će uneti toplinu i udobnost u prostor.
  2. Prirodni materijali:
    Koristite prirodne materijale poput drvenih dasaka, jute tepiha, platna, šišarki i grančice bora. Ovi materijali doprinose prirodnom i rustičnom izgledu.
  3. Svećnjaci i sveće:
    Svetlo sveća stvara toplu atmosferu i dodatno naglašava toplotu doma.
  4. Berba plodova:
    Dekorišite sto svežim voćem, bundevama, jabukama i grožđem. Ovi plodovi dodaju šarm i boju trpezi.
  5. Cvetni aranžmani:
    Napravite aranžmane od cveća, šišarki i grančica. Oni će dodati prirodnu i autentičnu notu.
  6. Personalizovani detalji:
    Dodajte personalizovane elemente poput mesta sa imenima gostiju ili malih poklona koje mogu poneti kući.

izvor: https://thelovelydrawer.com/

Kako kreirati modernu prazničnu trpezu

Written by

Jedna od mojih omiljenih prazničnih tradicija je postavljanje stola za Božić. Sedenje sa porodicom i prijateljima najvažniji je deo svakog prazničnog slavlja. Htela sam da se poigram s jednostavnim stilizovanjem za zabavu kod kuće! Lako je preterati u dekoraciji, pa delim neke ideje kako da stvari ostanu lepe i klasične ove godine.

Izaberite temu.

Volim da se držim jednostavne zimske teme s neutralnom paletom. Nisam želela ništa komplikovano, jer je lepo kada možete brzo da sastavite nešto. Želela sam da postavljanje ovog stola bude opušteno, s fokusom na prirodnim teksturama, zelenilu i nežnoj svetlosti sveća.

Prirodni dodaci.

Miris bora jedan je od mojih omiljenih u ovo doba godine, pa ga koristim kao glavni izvor zelenila. Upotreba ukrasa sa jelke je lak način da se stolu doda praznični ton. Čak sam ubacila i nekoliko šišarki…

Dodajte visinu.

Ne želim da fokus trpeze bude na jednom mestu, volim da oko putuje i zato sam dodala nekoliko bakarnih svećnjaka. Mislim da je svetlost sveća neophodna na svakom okupljanju, posebno u ovo doba godine s dugim mračnim noćima. Koristila sam kombinaciju visokih svećnjaka i niskih lampica razbacanih duž zelenila stola kako bi bilo svetlosti na različitim nivoima.

Takođe sam napravila venčić od bora da visi na zidu iza stola. Svoj sopstveni minimalni venčić možete napraviti tako što ćete jednostavno omotati grančicu bora oko prstena.

Kako bih upotpunila nove tanjire, koristila sam pribor od bakra/rose gold koji je malo topliji i svečaniji! Mislim da je usklađivanje važan detalj, pa sam pokušala održati temu tako što sam stavila svećnjake sličnog tonaliteta.

Takođe sam koristila bele lanene salvete jer se bolje ističu naspram sivih tanjira. Brzo zavežite nekoliko grančica bora oko njih da ih ukrasite. Preskočila sam kartice s imenima, smatram da Božić treba biti neformalan, pa pustim ljude da sede gde žele!

IDEJE ZA URADI SAM

Written by

URADI SAM je odličan kada imate ograničen budžet, pristupačan način da dobijete predmete koje želite. Februar je za mnoge mesec štednje nakon praznika, ali istovremeno i period za preuređenje i nove početke. U ovom postu možete pronaći kolekciju ideja za URADI SAM.

Viseći organizatori za zid su odlični za čuvanje sitnica bilo gde u vašem domu. Sviđa mi se koliko je jednostavan i lak ovaj projekat sa sajta Homey Oh My.. Ovo je svakako ideja koju ću probati i sama, a šta kažete vi?

Ako imate puno prstenja, šta bolji način da ih prikažete nego na lepom držaču za prstenje? Ovi URADI SAM lažni keramički držači su tako slatki. Pogledajte blog post Molly sa sajta Almost Makes Perfect za korak po korak kako napraviti ove.

Organizator za zid sa drvenim čiodama je sjajno mesto za čuvanje svih neophodnih stvari. Ovaj svestrani dizajn savršen je za one koji vole da menjaju svoj dom. Pogledajte korak po korak na sajtu The Merrythought.

Još jedan predmet od drveta je ovaj prelep stočić za kafu sa sajta Sinnenrausch! Blog post je na nemačkom, ali je prilično jednostavno razumeti šta treba da uradite s obzirom na slike.

Koliko su lepe ove šolje ukrašene brzim, neurednim potezima četkice? Fall For DIY ima mnogo sjajnih inspirativnih postova.

Otkrijte kako napraviti DIY mrežnu ploču raspoloženja za 30 minuta ili manje na Beige Renegade.

Veliki stalci za biljke mogu biti skupi, pa je ovaj lep DIY stalak sa sajta A Beautiful Mess. Sviđaju mi se čiste linije i duge noge, kao i činjenica da ga možete prilagoditi svom prostoru. Takođe može biti odličan saksija za spoljni prostor, bilo da je to na terasi ili u bašti.

Elegantni minimalistički zidni sat može biti sjajan novi dodatak vašem domu. Ovaj viseći DIY zidni sat sa sajta The Lovely Drawer ima savršen skandi izgled. Posetite njen blog da biste saznali kako da napravite jedan sami!

Teraco je veoma popularan i dodaje zabavan šmek. Ovi simpatični mali podmetači za posluživanje sa sajta Burkatron mogu se koristiti na različite načine, od spavaće sobe do kuhinje.

Ova jednostavna zidna lampa sa sijalicom na visuljci DIY je sjajna kada želite nordijski izgled zidne lampe. Naravno, možete dodatno prilagoditi koristeći drugu vrstu držača, drvenu konstrukciju ili čak grane. Saznajte kako to uraditi ovde.

Hoćete li probati neki od ovih DIY projekata?

izvor: https://www.thatscandinavianfeeling.com/

6 najtoplijih trendova u dizajnu enterijera u 2024

Written by

Najaktuelniji trendovi u dizajnu enterijera za 2024. godinu? Urednik za shopping u ELLE Decoration, Sandra Bohlin, istražila je trendove i prikupila najtoplije trendove u dizajnu enterijera.

Uslovi koji su obeležili protekle godine oblikovali su dizajn enterijera, pri čemu lični i udoban osećaj nikada nije bio važniji. Proveli smo dosta slobodnog vremena kod kuće, a to se prenosi i u novu godinu. Radost, razigranost i retro su tri ključne reči od kojih počinjemo.

Japandi
Ono što će pratiti od 2023. do 2024. godine je popularni stil dizajna enterijera pod nazivom Japandi. Gde se skandinavski susreće sa japanskim minimalizmom i pruža nam elegantne domove sa toplinom. Ovde volimo ulagati u drvo u različitim oblicima i tonovima. Moderni rebrasti zid može se videti na svemu, od stepeništa do uzglavlja kreveta i hodničkih zidova. Prigušeni tonovi zemljanih boja su upravo pravila boja na koju treba staviti akcenat.

Drvo
Drvo i još više drva – da, sada vidimo prirodni materijal u svakom domu i obožavamo to! Slobodno kombinujte različite vrste drva i tonove za topli i ugodan dom.

Multifunctionalni nameštaj i detalji
Trend koji se stalno razvija i iznenađuje jeste nameštaj i detalji koji nisu samo lepi, već i praktični. Zašto bi taj trend ikada usporio kada svi cenimo nameštaj koji ispunjava više funkcija? Sastavni deo ovog koncepta je svesno dizajniranje, gde se nameštaj stvara da zadovolji različite potrebe i životne situacije. Primer koji ilustruje ovaj način razmišljanja je stolica Flip švedskog brenda Design House Stockholm, dizajnirana od strane Jespera Ståhla.

Nastavljena popularnost nameštaja sa višenamenskim funkcijama ukazuje na povećanu potražnju. To je trend koji se ne čini da usporava, jer odgovara našoj potrebi za fleksibilnošću i funkcionalnošću. Čak su i prenosne stolne lampe na baterije primer enterijerskog detalja koji prati ovaj trend!


Talasasti i prilagodljivi oblici
Organski oblici su se u poslednjih nekoliko godina čvrsto ukorenila. Na listama trendova i očekuje se da će i dalje oblikovati trendove dizajna enterijera u 2024. godini. U dobu kada digitalni uticaji dominiraju našim životima, raste želja za nečim fizičkim i stvarnim što će probuditi naša čula. To je dovelo do povećane potražnje za dizajnom koji naglašava više organski i prilagodljiv estetski izgled. Gotovo kao da su oblici u stalnom pokretu i promeni. Vidimo, između ostalog, tepihe, vaze, lampe i detalje u razigranim, talasastim oblicima koji privlače pažnju!

Trendovi boja
Neki od tonova koji dominiraju u 2024. godini uključuju svetlo plave i crvene tonove. Takođe vidimo neutralne nijanse poput sive i bež, ali će paleta boja biti značajno bogatija u odnosu na prethodne godine.

Retro sa futurističkim vibracijama i geometrijskim oblicima
Kao i boje, uzorak je postepeno postao važan kao istaknuti trend dizajna enterijera. Bez obzira na raznolikost uzoraka koji se pojavljuju, to su pre svega geometrijski obrasci koji dominiraju scenom ove godine. Inspirisani uzorcima koji su karakterisali estetiku 60-ih godina. Želimo da domovi budu čisti sa japanskim, minimalističkim osećajem, ali da to zaokruže ličnim dodirima koji nešto znače! Tražimo kontrastan enterijer gde se staro sreće sa novim u svemu. Od vintage pronalazaka i reciklaže do futurističkog nameštaja, talasastih oblika i nadanja ka budućnosti. U kombinaciji sa talasastim zaobljenim oblicima, sada se takođe odvajamo od strožih geometrijskih oblika u enterijeru – sukob koji apsolutno volimo! Geometrijski obrasci imaju vremensku trajnost i sposobnost da budu i elegantni i upadljivi. Njihovo prisustvo u trendovima dizajna enterijera za 2024. odražava preporod retro-inspirisanih dizajnerskih elemenata. Dnoseći dozu nostalgije dok se obnavljaju da odgovaraju savremenom stilu enterijera.

Bacite pogled na udoban porodični dom

Written by

Prelepe slike Janniche Kristoffersen na Instagramu! Deli inspirativne fotografije svog porodičnog doma u Stokholmu, koji uređuje na udoban, privlačan i nedvosmisleno nordijski način. Tu je mnogo zanimljivih detalja, a lepo je videti takav nespretni spoj dizajnerskih komada sa pristupačnijim proizvodima iz IKEA-e. Mislim da su ovi enterijeri najzanimljiviji zbog svoje jedinstvene ličnosti i eklektičnosti.

Oduševljena sam kuhinjom sa tamno zelenim kabinetima, teraco radnom pločom i mesinganim detaljima. Čuvam tu sliku na svojoj ličnoj tabli inspiracija.

Primetite i suptilnu prazničnu dekoraciju na nekim od slika. Diskretno, ali svečano!”

Slike: Janniche 

Zavirite u prelep dom švedske umetnice Emilije Ilke.

Written by

Ovo je dom švedske umetnice Emilije Ilke, prikazan u nedavnom izdanju Elle Decoration (švedsko izdanje). Kreativno, jedinstveno i veoma zanimljivo.

Sa jednostavnom, svedenom paletom boja, pretežno belom i svetlosivom, enterijer je savršena podloga za njena umetnička dela; Srećni kolaži boja, uzoraka i oblika. Takođe ćete primetiti mnogo zabavnih, ličnih dodira po prostoru, koji dodaju puno karaktera i prepoznatljivog stila. Oduševljena sam!”

Photos 1st part: Andrea Papini for Elle Decoration
Photos: 2nd part: Andy Liffner for Residence

“Šik apartman u Stokholmu ispunjen vremenski neizostavnim dizajnom.”

Written by

“Obilazim šik apartman u Stokholmu ispunjen vremenski neizostavnim dizajnom. Danas vas vodim u obilazak luksuznog stana u Östermalmu, ekskluzivnom stambenom kvartu Stokholma. Ovaj porodični dom ima mnogo toga što će zadovoljiti ljubitelje dizajna enterijera, počevši od prepoznatljivo sofisticirane estetike do zadivljujućih arhitektonskih detalja.

Paleta boja inspirisana je prirodom, sa bež, sivim, smeđim i zelenim nijansama. Primetite da je plafon obojen tamnije od zidova, neočekivan dodir koji prostorijama pruža toplinu, udobnost i intimnu atmosferu.

U svakoj sobi se nalaze i elementi od konjaka boje kože i orahovine, što doprinosi koherentnom izgledu.

Ovde je izložena zavidna kolekcija dizajnerskog nameštaja i dodataka, uključujući nekoliko skulpturalnih lampi brendova Petite Friture, Louis Poulsen, Flos, DCW Editions i Astep.”

Styling: Design Therapy
Photos: Elisabeth Daly for Innerstads Specialisten

Studio Furora dizajnira iznajmljene apartmane Pops u Krakovu s “vrlo slatkim enterijerom”.

Written by

Nazvana Pops po lizalicama, ova stambena jedinica osmišljena je od strane Dijane Żurek i Guteka Gireka iz poljskog studija Furora.

“Projekat je privremeni stan namenjen svima koji žele provesti vreme u atraktivnom i vrlo slatkom enterijeru”, rekli su dizajneri.

Pops je apartman za odmor u centralnom Krakovu.
Pops je apartman za odmor u centralnom Krakovu.

Rasprostranjen po jednom nivou višespratne zgrade u centralnom Krakovu, iznajmljeni dom uključuje otvorenu kuhinju i dnevnu sobu.

Prostor je ukrašen baršunastom losos-pink zavesom koja se proteže duž jednog od dva zida. Centralnim izložbenim ormarom završenim u boji pistaća zelene i “ukrašenim resama”.

Veći deo nameštaja i drugih dizajnerskih elemenata izrađen je po meri od strane studija Furora. Prati istu igračku geometriju kao i ormar – kombinacija okruglih i talasastih motiva u pastelnim roze, zelenim i krem tonovima.

Bela i tirkizna viseća lampa sa resastim ivicama visila je iznad okruglog trpezarijskog stola. Dok je rebrasta polukružna niša stvorena kao pozadina za televizor koji je montiran na zid.

Nameštaj, uključujući ukrasni izložbeni ormar, izrađen je po meri od strane studija Furora.
Pastelni tonovi definišu apartman.

“Prvenstveno smo želeli pronaći odgovarajuće oblike”, rekla je Żurek, opisujući početnu tačku studija za projekat.

Veći deo elemenata bio je izrađen po meri jer smo želeli očuvati koherentnost enterijera uz istovremeno obezbeđivanje pravilnog funkcionalnog rasporeda.

“Essencijalno, svaki element je bio svoj mali projekat. Izbor oblika, obrada, sitni detalji i usavršavanje forme – svi su ovi bili važni aspekti.”

U jednom uglu dnevnog boravka smestila se L-oblikovana sofa boje masline. Koja se odjekivala pločicama u kuhinji, završenim istom zelenom bojom.

Żurek je opisala dvostruku spavaću sobu apartmana kao “roza kutiju sa maštovitom uzglavljem i obiljem jastuka”.

Stvorena je rebrasta polukružna niša kao pozadina za televizor.
Dizajnerka Diana Żurek opisala je spavaću sobu kao “roza kutiju”.

Maslinasto zelena sofa u obliku slova L bila je smještena u jedan kutak dnevnog boravka. Odjekivala je kuhinjskim zidom obloženim pločicama iste zelene boje.

Żurek je opisala dvokrevetnu spavaću sobu apartmana kao “roza kutiju s maštovitim uzglavljem i obiljem jastuka”.

U jednom uglu, svetlo zelena ugrađena radna površina bila je postavljena ispred skulpturalne Verner Panton stolice.

Iconic S-oblikovano sedište prvobitno je dizajnirao Panton početkom 1960-ih. Nedavno je uticalo na nameštaj stvoren za Dreamhouse u središtu scenografije ovogodišnjeg Barbie filma.

Retko imamo priliku biti u enterijerima koji bude sećanja na ranije godine. Kada smo kao deca imali malo odgovornosti i tražili radost i razigranost.

“Ali ovo nije o povratku u predškolsko doba niti infantilizaciji prostora”, naglašava dizajnerka.

“Ovo je o pozitivnoj energiji. Tražili smo rešenja koja bi doslovno stvorila šareni prostor, pun zaobljenih oblika, svetlih boja i osećaja olakšanja”, dodala je.

Studio je dodao stolicu Verner Panton u stan.

Kupatilo je takođe prepuno uzoraka, sa velikim ormarom ivica resastih oblika i teraco pločicama u roza i smeđim bojama.

Svetlucave viseće lampe osvetljavaju prostor, koji sadrži tuš kabinu.

Sažimajući apartman za odmor, Żurek ga naziva mestom “za zabavu i mazanje”.

Svakako, postoje mnogi entuzijasti za takvim rešenjima poput bombona, ali ovaj enterijer možda nije za svakoga. Posebno za dugotrajnu upotrebu, kao što je to slučaj sa privatnim domom, razmišlja dizajnerka.

“Za kratkotrajne iznajmljivanje, verujem da bi većina ljudi bila iskušana da doživi kako je biti u tako živopisnom enterijeru”, dodaje.

Ovi projekti omogućavaju upotrebu [dizajnerskih] rešenja koja mogu biti donekle zamorna svakodnevno. Ali provedeno kratko vreme na takvom mestu otvara nas za nove doživljaje, osećaje mira i opuštanja.”

Fotografije su delo ONI Studia.
studio: https://furora.studio/

Sumayya Vally predstavlja dizajn za skulpturalni pešački most u Belgiji.

Written by

Niz formi sličnih čamcima biće povezan kako bi se stvorio pešački most Asiat-Darse. Most koji dizajnira južnoafrička arhitekta Sumayya Vally za grad Vilvord u Belgiji.

Vally, osnivač arhitektonskog studija Counterspace. Razvio je dizajn kao omaž kongolese poljoprivredniku Paulu Pandi Farnani, koji je nekada živeo u gradu.

Sumayya Vally je predstavila pešački most Asiat-Darse.

Opisala je Farnanu kao “jednu od najvažnijih, ali najmanje priznatih figura grada. Simbolizuje kompleksne odnose regiona s prošlim i budućim generacijama migrantskih tela i zajednica”.

“Duboko me dirnula priča o Paulu Pandi Farnani koju smo otkrili kroz naše istraživanje. Što je vođeno našim odgovorom na gradske zahteve za pešačkim mostom”, rekla je Vally.


“Obučen kao hortikulturolog u Hortikulturnoj školi u Vilvordu nedaleko od mesta, ovaj projekat će oživeti nasleđe Farnane. Stavljajući u prvi plan koncept vrsta istraženih u njegovim istraživanjima, zajedno sa vodnim arhitekturama iz Konga”, nastavila je.

“Nadam se da će ovaj projekat pomoći da se utelovi i podigne svest o priči o Farnani. Da će nas podsetiti kao arhitekte da moramo pažljivo slušati kontekstualna tla u kojima radimo. Uvek postoji arhitektura koja čeka da se desi na mestima koja su zanemarena.”

Biće sastavljen od niza oblika sličnih čamcima.
Dizajn odaje počast Kongoleškom poljoprivredniku Paulu Pandi Farnani.

Most Asiat-Darse, koji je izabran kao pobednički predlog na konkursu koji je organizovao grad. Dizajnirala je Vally u saradnji sa inženjerskim studiom AKT II.

Njena polazna tačka za skulpturalni oblik bio je “vodna arhitektura Konga”, konkretno izdubljene čamce koji obično krase obale reke Kongo.

Njen polazni osnov za skulpturalni oblik bio je vodeni arhitektonski elementi Konga. Tačnije izdubljene čamce koji obično krase obale reke Kongo.

U okolini će biti izgrađen niz sličnih struktura koje podsećaju na čamce.
Biće ispunjene biljkama.

Kao kolektiv, oni formiraju zajedničku platformu sa koje se može obavljati trgovina i okupljanje”, objasnila je Vally.

“Ove slike predstavljaju osnovu za predloženi most Asiat-Darse, samog mesta okupljanja putnika, bilo da su to svakodnevni putnici ili posetioci.”

Niz zakrivljenih, formi sličnih čamcima, biće povezan kako bi formirao valovitu strukturu mosta, presečenu ravnim platformama za pešačenje. Svaka pojedinačna struktura će služiti i kao sadilica, podsećajući na Farnanin rad i podstičući “seme da se rasprše na vetru”.

Pored mosta Asiat-Darse, Vally je dizajnirala kolekciju manjih struktura sličnih čamcima za lokacije duž obale reke.

One će takođe biti ispunjene biljkama s ciljem pomoći oprašivanju i osvetljavanju okolnog pejzaža. Dobile su imena po otkrivenim kongoanskim radnicima tokom istraživanja projekta.

“Kada smo pristupili radu na mostu i kasnije pronašli priču o Farnani. Kroz naše istraživanje, zainteresovala me je ideja o ovome kao aktivnom spomeniku i prostoru za isceljenje i sećanje”, rekla je Vally.

“To je prevedeno u priču projekta, njegov oblik i utelovljavanje Farnaninog istraživanja. Ekološki je utelovljeno i u tome kako se šema proširuje. Izvan mosta ka širem ekosistemu u obliku manjih ‘čamaca’ koji će oprašivati čitavu obalu reke.”

Gradnja će početi u aprilu 2024. godine.

Izgradnja mosta Asiat-Darse planirana je da počne u aprilu 2024. godine, a završetak je predviđen za decembar 2025. godine.

U međuvremenu, Vally trenutno razvija izložbe za biblioteku u Monroviji koju kreira atelje Atelier Masōmī sa sedištem u Nigeru. Takođe je nedavno bila umetnički direktor prve Islamske bijenale umetnosti u Džedi, Saudijska Arabija.

Vizuali su ljubaznošću Counterspace.

Izvor: https://www.dezeen.com/

Arhitekta Sumayya Vally o umetnosti, arhitekturi i zajednici

Written by

Južnoafrička arhitekta, umetnica i kustos razgovara o stvaranju prostora za okupljanje, slavlju hibridnih identiteta i Venecijanskom bijenalu arhitekture.

Sumayya Vally, osnivačica i glavna arhitekta arhitektonskog i istraživačkog studija Counterspace sa sedištem u Johanesburgu i Londonu. Postala je poznata 2021. godine kada je, sa samo 31 godinom, postala najmlađa arhitekta koja je dizajnirala Serpentine Pavilion. Njena roze i smeđa struktura, koja je apstrahovala urbani pejzaž Londona i odala počast raznolikim zajedničkim prostorima širom grada. Izrazila je viziju arhitekture kao sile za kulturnu razmenu i društvenu koheziju. Kako je objasnila, “Uloga arhitekte je da apsorbuje, reflektuje i prevede ko smo u svet.”

Sumayya Vally. Photography by Lou Jasmine.
Serpentine Pavilion 2021 designed by Sumayya Vally, Counterspace. Photography by Iwan Baan

Sumayya Vally je duboko uključena u svet umetnosti u dve godine od saradnje sa Serpentine. Tokom 2021. godine, stvorila je nezaboravne i visoko hvaljene instalacije za Frieze Sculpture i Gagosian. Rranije ove godine i seriju performansa za Dhaka Art Summit 2023, sve inspirisane mestima okupljanja. Još značajnije, Vally je postala umetnička direktorka prve Islamske bijenale. Umetnosti u Džedi, Saudijskoj Arabiji, predstavljajući ambiciozno istraživanje umetnosti i kulture u muslimanskom svetu. Paralelno, njen arhitektonski rad napredovao je od paviljona ka trajnijim strukturama. Uključujući i nalog za dizajniranje Centra za žene i razvoj pod imenom Ellen Johnson Sirleaf u Monroviji, Liberija. Zajedno sa afričkom arhitektkinjom Mariam Issoufou Kamara iz Atelier Masōmī.

Razgovarali smo sa Valley o njenim arhitektonskim i umetničkim stremljenjima. O tome šta čini sjajan prostor za umetnost?Budućnosti arhitektonske edukacije, šta je pred njenom pionirskom praksom i njenom učešću u “Laboratoriji budućnosti”, 18. međunarodnom bijenalu arhitekture u Veneciji? Koji je kustos Lesley Lokko?

Pogledavajući unazad na svoj Serpentine Pavilion, kako biste opisali njegov nasleđe?

To je dar zamisliti nešto i videti kako se ostvaruje. A još veći dar je videti kako to živi, izvan namernog mesta i veka. Po prvi put u istoriji ovog zadatka, četiri elementa – nazvana Fragmenti – Serpentine Pavilion su postavljena u partnerske organizacije čji je rad inspirisao njegov dizajn. Fragmenti podržavaju svakodnevne aktivnosti ovih organizacija omogućavajući i odajući počast okupljanjima lokalnih zajednica. Pavilion više nije moj; pripada svetu. To je zaista divan osećaj. Za mene, to je najlepši deo biti arhitekta.

Paviljon Sumayye Vally i umetnika iz Londona, Alvara Barringtona, za Notting Hill Carnival 2022, London, odražava istoriju i priče Notting Hilla, zajedno sa njegovim “mitologijama, ritualima, mestima identiteta i nasleđem hibridizacije”. Fotografija: ljubaznošću Counterspace.

Nakon Serpentine Pavilion-a, kreirali ste nezaboravne instalacije koje odražavaju vaš interes za zajednice. Londona – na primer, Prompts for a City: Whitechapel (2021) za izložbu “Social Works II” Antwauna Sargenta. I paviljon za Notting Hill Carnival 2022. Koje sličnosti ste pronašli između ovog grada i Johanesburga?

Johanesburg i London oba su oblikovana istorijama kretanja, raznolikih zajednica i priča koje u njima žive. Takođe pokazuju moć i neophodnost zajednice. Pregovaranjem, slušanjem, otkrivanjem da je arhitektura u svakome od nas. Radom u službi projekata raznolikosti, možemo zamisliti svet na drugačiji način.

Šta vas je zainteresovalo za priliku da budete umetnički direktor prve Islamske bijenale umetnosti koja se održala ove godine?

Imamo ugrađenu definiciju islamske umetnosti – slike zanata i estetskih stilova padaju nam na pamet kada se spomene taj pojam. Nameravao sam predstaviti drugačiju definiciju, onu koja rezonira sa stvarnošću života u muslimanskom svetu. Moja lična iskustva odrastanja u muslimanskoj zajednici u Laudiumu, Južna Afrika, ključna su za oblikovanje Bijenale. Od naših praksi kod kuće do našeg zajedničkog okupljanja u veri i deljenja bola, gubitka, slavlja, sećanja i maštanja. To je svedočanstvo o tome kako naši jedinstveni pogledi imaju toliko toga da doprinesu našem sadašnjem i budućem svetu.

Recite nam nešto o vašoj nedavnoj instalaciji, “Oni koji donose kišu, donose život” (2022–23), na Dhaka Art Summit 2023. Koje teme istražuje i kako bismo je trebali razumeti u kontekstu vašeg arhitektonskog i umetničkog stvaralaštva?

Manipulisanje dolaskom kiše tradicija je koja se praktikuje u kulturama širom geografskih područja. Kroz južnu Afriku, obredi prizivanja kiše usmereni su ka kraljevskim precima, kojima se veruje da imaju kontrolu nad vremenom i drugim prirodnim pojavama. Jedan od njih je Moroka naroda Pedi u Južnoj Africi.

Na Dhaka Art Summit, pečene i nepečene gline su sastavljene kako bi formirale privremeni prostor za okupljanje, koji je bio domaćin niza performansa, često uključujući vodu i fokusirajući se na tradicije prizivanja kiše i berbe. Ovi performansi su uzrokovali da se nepečeni lonci rastvore tokom samita, ostavljajući tragove okupljanja. Ovo delo istražuje inkorporirane oblike nasleđa i rituala, što je tema koja prolazi kroz sve moje radove.

Instalacija Sumayye Vally pod nazivom “Podsticaji za grad: Whitechapel, minaret/pew i podium/market table” (2021) za izložbu “Social Works II, kuriranu od strane Antwauna Sargenta”, koja je predstavljala umetnike afričke dijaspore razmatrajući geografiju i njen ulogu u oblikovanju identiteta. Fotografija: Prudence Cuming Associates, ljubaznošću Counterspace.

Kao arhitekta, umetnica i kustos, nalazite se u dobroj poziciji da razumete optimalne uslove za stvaranje, izlaganje i doživljavanje umetnosti. Koje principe arhitekte treba imati na umu kada se bave umetnošću?

Bijenali, paviljoni i platforme za eksperimentalnu umetnost i arhitekturu su od suštinskog značaja, jer pružaju prostor za zamisljanje budućnosti. Arhitekte imaju odgovornost da rade na sistemskim promenama: da duboko slušaju – kao i da podstiču i podržavaju – različite mreže i tela znanja. Moj pristup Islamskoj bijenali umetnosti bio je zamisliti je kao seriju doživljaja i oblika molitve, kako bi se pružilo poštovanje nasleđenog znanja kroz materijalne i nematerijalne dimenzije umetničkih dela i artefakata. Mnoga od umetničkih dela na otvorenom koncipirana su kao pejzaži i prostori za zajednicu. Ona su pozivi za aktivacije, podsticanje emocija, dodira, razgovora, interakcije i okupljanja.

Šta se nadate postići svojim učešćem u “Laboratoriji budućnosti”, 18. međunarodnom bijenalu arhitekture u Veneciji, koji je kustos Lesley Lokko?

Više nego moje individualno učešće, izuzetno je posebno biti deo ove porodice koju je Lesley oblikovala. Kada sam je prvi put srela, bila sam potpuno neshvaćena studentkinja; obratila je pažnju na moj rad, angažovala se sa znatiželjom i izrazila mi budućnost Afrike koju možemo zamisliti i ostvariti. To je nešto što sam intuitivno razumela, ali nigde drugde nisam čula da je neko to artikulisao. Ova Bijenale se bavi Africama koje znamo da postoje – prošlim, sadašnjim i budućim.

Trenutno sarađujete na projektu Centra Ellen Johnson Sirleaf za žene i razvoj u Monroviji. Kakav je značaj ovog projekta za vas?

Projekt prepoznaje značaj stvaranja i razvijanja prostora za različita tela znanja i drugih imaginacija, kako za naš kontinent tako i šire. To je prava prilika da se počasti oblici pripovedanja iz regiona, na način koji može biti zaista transformišući i za naš sopstveni kontekst i za svet.

Čast je biti deo nevjerojatnog plemena žena koje kruže oko ovog projekta – predaka, prijatelja, saradnika i svetlucavica – koje veruju u moć ove priče u svetu.

“Folded Skies” Counterspace-a iz 2018. godine, predstavlja paletu reflektovanog svetla i anorganskih pigmenata inspirisanih zagađenjem vazduha od rudnika u Johannesburgu. Fotografija: ljubaznošću Counterspace.


Nekoliko kulturnih inicijativa je u pripremi, uključujući spomenički most s umetničkim radom u Belgiji, javni trg u čast panafričke konferencije održane u Mančesteru 1945. godine, galeriju kišne šume u gradu Benin City i razne druge projekte u Saudijskoj Arabiji i širom Afrike.

Valli takođe učestvuje u “Laboratoriji budućnosti”, 18. međunarodnom bijenalu arhitekture u Veneciji, zakazanom za period od 20. maja do 26. novembra 2023. godine.

TF Chan, urednik, pisac i stručnjak za komunikacije sa sedištem u Londonu specijalizovan za savremenu umetnost, arhitekturu i dizajn, pruža uvide u ove projekte. Članak je objavljen 23. maja 2023. godine i sadrži slike s različitih događanja i instalacija, uključujući Serpentine Pavilion 2021. i prvu Islamsku bijenalu umetnosti u Džedi, Saudijska Arabija.

Izvor: https://www.artbasel.com/