60-30-10, PRAVILNIK ZA PRIMENU BOJA

Written by

Pravilo 60-30-10 je smernica dizajna enterijera koja predlaže raspodelu boja u prostoru na sledeći način: 60% glavne boje, 30% sekundarne boje i 10% akcentne boje. Ova proporcija pomaže u stvaranju vizuelne harmonije i ravnoteže u prostoru, omogućavajući da akcentna boja istakne bez preopterećenja prostora. Korisna je tehnika za postizanje prijatne i kohezivne estetike u dekoraciji enterijera.

Ova pravila ili teorija boja odgovara proporciji koju treba da koristimo ili bar približno pristupimo. Olakšava nam izbor nijansi ne samo zidova ili podova, već i nameštaja, tekstila i dodataka.

60% osnovna boja 30% sekundarna boja 10% akcentna boja Osnovna boja

To je dominantna boja u prostoru, preporučljivo je da bude svetla neutralna boja kako bi se stvorio osećaj prostranstva, od čistog belog do bež boje, opseg neutralnih boja je širok i savršeno se dopunjuje sa drugim nijansama. Ova osnovna boja se primenjuje na velikim površinama:

Većina zidova Veliki komadi nameštaja poput garnitura Prostirke

Sekundarna boja

Ova boja treba da dopuni osnovnu ili dominantnu boju, ali mora biti različita kako bi stvorila kontrast i dala važnost prostoru. Primjenjuje se tačno polovina dominantne boje na:

Zavese Dekorativne stolice Posteljina Obojeni komadi nameštaja

Boja akcenata

To su sitni detalji u boji, samo dodir, dekorativni dodatak koji može biti vaza, set sveća, tekstilni element poput pokrivača ili jastuka na stolici, lampa ili možda slika koja se ističe između ostalih predmeta.

Ovo pravilo nije strogo, postoji mnogo alternativa i kombinacija prilikom dizajniranja prostora, ali je zabavan način odabira i igranja sa paletama boja i dobijanja usklađenih ambijenata.

Postoje dva načina odabira palete boja, prvi je korišćenjem kolornog točka, odabirom glavne boje, a zatim i dopunsku boju. Drugi način je vođenje tekstilom koji već imate poput tepiha ili navlake za jastuk, šareno ili jednobojno, na osnovu toga možete odabrati paletu boja.

Izvor: https://www.urbana-design.com.mx/

Micelijum materijal za izgradnju

Written by

Micelijum je jedan od najobilnijih živih sistema na Zemlji, koji se sastoji od tkiva koje čine mikrovlakna slična nitima, a koje čine deo korena gljiva. Ova mreža niti, nazvana je hife, raste ispod zemlje i u zavisnosti od okolnih uslova poput vlage ili temperature može brzo rasti, pretvarajući se u čvrsti blok.

Neke kompanije su eksperimentisale sa ovim organskim materijalom kako bi ga pretvorile u bio-plastiku koja ne šteti životnoj sredini i ne generiše otpad; ovo bi moglo biti rešenje za problem građevinskog otpada koji takođe može biti toksičan, kao što su smole, rastvarači, boje ili beton.

Proizvodnja micelijumskih blokova je jednostavan proces ako se imaju odgovarajući uslovi za reprodukciju. Spore gljiva se mešaju sa drugim komponentama kao što su poljoprivredni otpaci koji mogu biti stabljike ili ljuske semena, trska šećera ili strugotine drveta. Gljive počinju da koriste hranljive materije pretvarajući se u gustu masu koja se zatim prenosi u kalupe kako bi se postigla željena veličina.

Kalupi treba da imaju glatku i uniformnu površinu, po mogućstvu providnu kako bi se kontrolisao rast, hermetički zatvorenu ali sa filterom koji omogućava razmenu gasova sa spoljnim vazduhom. Ovi kalupi mogu biti od višekratne plastike, stakla ili metala. Vlažnost i određeni sanitarni uslovi su važni faktori kako ne bi došlo do infekcije materijala tokom procesa.

Kada micelijum potpuno izraste, uklanja se iz kalupa, a sam materijal stvara debelu zaštitnu kožu kada dođe u kontakt sa spoljnim vazduhom.

Na kraju procesa, blokovi se peku na temperaturama između 70 i 90 stepeni kako bi se olakšala dehidratacija, ubio organizam i zaustavio rast.

Iako je još uvek u eksperimentalnoj fazi, micelijum je korišćen u nizu nedavnih građevinskih projekata. Sa odgovarajućim geometrijama i kombinacijom sa drugim materijalima, mogu se postići strukture za kuće do dva nivoa.

Micelijum može imati različite primene u građevinarstvu, kao što su pregrade, izolacioni strukturni paneli i zvučnoizolacione ploče. Takođe, pokazao se kao odličan lepak sa prirodnim materijalima poput jute, konoplje ili drveta, čime se izbegava upotreba hlapljivih smola.”

Konačno, ovaj materijal je 100% biorazgradiv, može se ponovno integrisati u sistem i razgraditi u organskom ciklusu.

Primer primene micelijuma u arhitekturi je Pavilion rasta (The Growing Pavilion), privremena struktura izgrađena 2019. godine u Holandiji. U samo 4 dana, micelijum je rastao i popunio kalup; pomešan je sa drvetom, konopljom i pamukom.

Ono što je interesantno kod ovog materijala je što uspeva da izbalansira ugljenični otisak generisan u konvencionalnoj gradnji i apsorbuje dvostruko svoje težine u CO2. Ekološki materijali na bazi živih organizama poput micelijuma otvaraju mogućnost da arhitektura bude prijateljska prema životnoj sredini, po niskoj ceni i u skladu sa našim okruženjem.

Izvor: https://www.urbana-design.com.mx/

7 kuća arhitekata

Written by

Kako razumeti ideje arhitekte? Bacite pogled u njegovu sopstvenu kuću, gde se profesionalizam susreće sa ličnim ukusom. Kuća arhitekte je poligon za najnekonvencionalnije ideje, za igru sa skalom, oblikom i svetlom. Zanimljivo je živeti u njoj i provesti prijatno vreme.

Kuća P lanchonella, Kvinslend, Australija

Australijski arhitekti Jesse Bennett i Anne-Marie Campagnolo obožavaju brazilski modernizam i nasleđe Lina Bo Bardi. Kuća Planchonella u obliku slova L okružena je gustom tropskom šumom. Zgrada površine 240 kvadratnih metara sastoji se od dva valovita betonska platforma, savijena poput kruna drveća. Njena skulpturalna forma, pored lepote, odražava funkcionalan pristup upotrebi prostora. Staklene stene obavijaju kuću arhitekata, prateći krivine betonskih profila. Enterijer koristi jednostavne i izdržljive materijale poput betona, drveta i cigle. Ispod kuće nalazi se radionica i parking, a stepenice zatvorene crnim čeličnim ogradama omogućavaju pristup gornjem spratu, okruženom zelenim zidovima. Kuća je dobila titulu “Australijska kuća godine” 2015. godine.

Balog kuća, Michigan, USA

Arhitekta iz Michigana, Tivadar Balogh, dizajnirao je “vremensku kapsulu” u šumi kao dom za svoju suprugu Doroti i za ovaj neortodoksni modernistički dizajn dobio je nagradu 1958. godine. Nadstrešnice od betona vode ka kocki čiji enterijeri obuhvataju oblaganje od četinara i akcente boja inspirisane Mondrijanom. Dve spavaće sobe gledaju na šumu, ali pravo oduševljenje je dnevna soba, koja ima staklenu stenu i balkon. Mnogi detalji enterijera su sačuvani iz perioda posle rata.

Destelbergen kuća, Flanders, Belgium

Jedinstvena kuća belgijskog arhitekte Franka Verplankena nalazi se u mestu Destelbergen, u starom vrtu koji je pripadao njegovim roditeljima. Izgradio je betonsku i ciglenu zgradu za svoju porodicu 1991. godine. Verplanken je pozajmio elemente japanskog i skandinavskog modernizma, što je uticalo na organski oblik zgrade, čiji lukoviti dizajn podseća na oblik duga.

Townhouse Bay Yuming, New York, SAD

Arhitekta dobitnik Pritzker nagrade Bei Yuming (Pei) živeo je u ovoj kući u Njujorku 45 godina sve do svoje smrti 2019. godine u dobi od 102 godine. Kuća arhitekte u Sutton Place-u na Menhetnu, gde su živeli Yumingovi, izgrađena je 1899. godine i kombinuje viktorijansku fasadu sa Peijevim modernističkim estetikom. Renomirani arhitekta pažljivo je renovirao unutrašnjost kuće u skladu sa sopstvenim principima dobrog d

Kuća Georgesa Vandenbuscha u Tieltu, Belgija

Arhitekta Žorž Vandenbuš, suosnivač Konstrukto-a, sagradio je svoju kuću iz snova 1969. godine, pozajmljujući modernističke principe koji tada nisu bili tako uobičajeni u zemlji. Volumen jednospratne kuće ima nisko postavljenje sa ravnom krovom. Zgrada ima prozore od poda do plafona, bele zidove od maltera i izložene nosače. Enterijer nema vrata i opremljen je ručno izrađenim nameštajem od tamnog drveta.

Izvor: Данила Варенников

Pogled unutar kreativne kuće propovednika Lucasa Mola

Written by

Dokazati da zelenilo, estetika i humor mogu odlično ići zajedno. To je bila polazna tačka sa koje su bivši reklamni stručnjak Lucas Mol i arhitekta Sanne Oomen krenuli nakon što su kupili parcelu u Huizenu kako bi na njoj izgradili svoju kuću. I da, rezultat je spektakularan.

SLIKA: BODINE KOOPMANS

Pogledajte, stepenice tog stepeništa napravljene su od starih skejtova. Kuhinjsko ostrvo leži na 4 stare kante za smeće iz parka, koje koristimo za razdvajanje otpada. Druge stolove drže amsterdamski stubići ili stari radijatori, sve kupljeno preko Marktplaatsa. Do naše spavaće sobe se dolazi pomeranjem police s knjigama unazad. Pametno osmišljeno? Pa, Louis XIV i Ana Frank su već imali tako nešto. Tu na zavesama možete videti našu staru mačku. Ona je zapravo tamo da bi sakrila jedan dizajnerski nedostatak jer se ispostavilo da se zavese ne mogu potpuno zatvoriti. Sada izgleda kao da je to zbog mačke. Mnogi ljudi kažu da moraju doći 10 puta da bi sve videli. To je zabavno. Često čujemo i da kuća, iako smo koristili samo staklo, čelik i beton, ima toplinu. Ima dušu. Zvuči kao patetika, ali na to sam jako ponosan”, kaže Mol dok ga posećujemo u njegovoj kući. Kuća koja je, usput rečeno, ponovo na prodaju, za tačno 3,33 miliona evra.

“Razlog zašto želimo da se preselimo je što nam je draže stvarati nego upravljati. Veoma želim na staroj kasarni izgraditi nešto drugačije, po mogućstvu uličicu u kojoj je deljenje ključno. Jer zašto bi svako trebao imati svoju bušilicu? Takođe želimo stvoriti poslovni prostor, gde će gosti biti dobrodošli da dođu da jedu i sastaju se kako bi razgovarali o tome kako možete učiniti svet zelenijim, a da ne smanjujete zabavu u životu. Jer zeleno ne znači da morate manje trošiti. Naprotiv: ovde ostavim svetla da budu upaljena ceo dan, jer sami proizvodimo struju. Tada to više nije bitno.”

“Zapravo je čudno kako svi brzo trče u Ikeu. Ako oštrenim jedan kuhinjski ormarić iz second-hand prodavnice i stavim ga naopačke, odjednom imate za samo 20 evra atrakciju koja privlači pažnju.”

“Molov stari auto nije baš odgovarao njegovoj zelenoj viziji, pa sada služi kao kuhinjski ormar.”

Izvor: https://www.quotenet.nl/

Lija i Artem Babajanc: minimalistički enterijer u tonovima meda.

Written by

“Mi smo se uhvatili ovog projekta zahvaljujući naručiteljki – bila je spremna da nam poveri projekat samo nama,” pričaju Lija i Artem Babajanc, osnivači biroa Babayants Architects.
“Stan površine 115 kvadratnih metara nalazi se na poslednjem spratu stambenog kompleksa ‘Monarh’. Početni podaci su bili prilično složeni. Nasuprot ulaza – gabaritni nosivi stub koji nije podržan drugim linijama u prostoru. Morali smo se potruditi da ga uklopimo u enterijer. Na kraju je postao deo kuhinje: ugradili smo u njega trpezarijski sto. Tu je takođe nastao još jedan motiv, koji je postao osnova koncepta: drvo kao da ‘grli’ zidove i stub.”


Lija i Artem Babajanc Arhitekte

“Druga složenost projekta – to su prozori. Najčešće radimo sa prostornim panoramskim staklenim površinama. Prozori do poda – prilično prepoznatljiv element savremenog enterijera. Ovde su oni standardne visine. Bilo je potrebno pažljivo razmotriti prostor kako bi ostao prožet prirodnim svetlom. Isti tanak i pažljiv rad smo obavili i sa visinom plafona. Standardna visina stavlja arhitekte u kritične okvire prilikom projektovanja sistema ventilacije i klimatizacije. Ipak, uspeli smo da istaknemo vertikale i postavimo lepe proporcije u prostoru.”

Dnevna soba.
Nameštaj i paneli izrađeni su prema skicama arhitekata od prirodnog kamena Astana Grey.
Na zidovima je boja Little Greene.
Sofa Tufty-Time, dizajnirao Patricia Urquiola, B&B Italia.
Bio-kamin, ZeFire. Fotelja, Carl Hansen & Son. Tepih, Art de Vivre.
Knjige, knjižara “Kolekcija”.
Dekoracija, “Predmeti”, Gk Concept.

“Naručiteljke projekta – majka i njena odrasla kćerka. Živa vatra bila je jedna od njihovih ključnih želja. Da bismo to ostvarili, dizajnirali smo viseću konstrukciju i postolje od prirodnog kamena, u kojem se nalazio bio-kamin. Takođe su želele da u stanu bude savršeno kupatilo: sa odvojenom kadom, velikim ogledalom i dobrom rasvetom. Predvideli smo nekoliko scenarija osvetljenja kako bismo stvorili udobnu atmosferu u različito doba dana.”

Minimalistički enterijer dobio je svoj jedinstveni karakter: sigurne linije i proporcije, suzdržana paleta boja i prirodni materijali koji će lepo stariti. Okrugle drvene panele – njegov glavni motiv. “Pri kreiranju koncepta, inspirisali smo se, između ostalog, arhitekturom zgrade – spoljne zidove kuće karakteriše zaobljeni oblik, koji smo ponovili u dva područja. Zaobljeni uglovi i meke linije čine prostor taktičnim, mekim i ženstvenim. Nežna medena paleta boja dopunjena je tonovima drveta, što zajedno stvara obuhvatni osećaj udobnosti”, dodaju arhitekti.

“U ovom projektu, posebno dugotrajan proces bio je odabir boje za zidove. Za nas, bela boja – uvek nije samo bela, važno je kako će izgledati u različitom svetlu. Nameštaj i završni materijali veoma su usklađeni. Svi predmeti objedinjuju linije, boje i proporcije, a deo njih, uključujući krevete i zidne panele u spavaćim sobama, izrađeni su prema našim skicama. Ali posebno smo ponosni na to kako je upoznavanje naručiteljki sa svojim novim domom ispalo – sve vizualizacije su uspele da se tačno ostvare, a njihove emocije postale su i za nas snažno sećanje”.

Izvor: https://www.interior.ru/
Autor: Margarita Kosolapova
Fotografija: Sergej Krasjuk
Stilista: Natalija Onufrejčuk

Freske u savremenom enterijeru.

Written by

Starinska tehnika slikanja ostaje aktuelna zahvaljujući svežem pogledu na nju od strane modernih dekoratera i umetnika.

Freska (od italijanskog “fresco” – svež) – raznovrsnost monumentalne slikarske umetnosti, jedna od najstarijih tehnika slikanja zidova vodenim bojama na svežoj žbuci. Procvat fresaka dolazi iz Italije XIV-XVII veka, vremena procvata majstora kao što su Kjelini, Rafaelo, Mikelanđelo, a kasnije i Vazari, Tintoreto, Luka Đorđano i Tjepolo.

U srednjem veku i epohi Renesanse, umetnici su slikali isključivo na svežoj žbuci. Radilo se oko jednog dana, inače bi žbuka osušila. Stara tehnologija se i danas koristi, ali iz razloga uštede novca i vremena mnogi naručioci biraju alternativne opcije. Žbuku se zamenjuje gotovim smešama koje ostaju duže sveže i elastične. Ovo olakšava rad umetniku, omogućavajući mu da slika bez vremenskih ograničenja.

Freska Matije Kose, kreirana u zamku Fabrege za Pjera Jovanovića.

Apstraktno i figurativno slikarstvo nastavlja da se reinterpretira u radovima dizajnera i novog generacije fresko slikara. U osnovi njihovog rada – želja da stvore jedinstveni projekat, da usklade prostor sa unutrašnjim svetom naručioca, da odraze ideje slikara-ilustratora u enterijeru.

Francuski dizajneri i dekorateri Laura Gonzales, Vincent Darré, Emil Humbert i Christophe Poyet iz dizajn-biroa Humbert & Poyet već nekoliko godina rade na osvežavanju tehnike sa novom generacijom fresko slikara. Zahvaljujući Aleksandru Pulajonu, Rafaelu Šmitu i dvojcu Austin Redfield Tondini i Violet Dattner, prirodni motivi dobijaju novu interpretaciju. “Oslanjamo se na istoriju umetnosti, velike majstore, klasično slikarstvo, kako bismo je analizirali, dekonstruisali,” dele Austin i Violet. “Igramo se sa promenom skale, uvek smo želeli da izvadimo sliku iz okvira, da nas obuhvati, da se osećamo uronjenima unutar slike”.

Hudоžnik Abel Masias oslikava zidove hotela Proper Hotel,
Downtown Los Angeles.

Atelje L’Etoile, osnovano od strane Matijasa Gajagea i Stefani Lej, razvija dekorativne panele u kojima se lako prepoznaju aluzije na Aziju i ekspresionizam. Oni su vratili u modu kintsugi – japansku tehniku restauracije keramike pomoću zlatnog praha – i skagliolu, tehniku imitacije prirodnog kamena koja se pojavila u XVII veku. Pored ovih stručnjaka za dekoraciju, umetnici i ilustratori takođe često rade u tehnici freske. Na primer, Italijan Roberto Ruspoli beskonačnom linijom, u stilu Žan Kokto, crta figure anđela i siluete mladih ljudi na projektima dizajnera Fabricio Kaziragija, dok Matije Kose piše fresku za Pjera Jovanovića i Tristana Auera. “Ono što mi se sviđa kod freske je povezanost između obrade površine i njenih dimenzija u arhitekturi,” primećuje Matije Kose. “Tokom crtanja dolazi do promena u odnosu na prvobitni projekat, na primer, kada se povećava skica na zidu, koju radim ručno. Sviđa mi se spontanost crtanja, to je kao meditacija.”

Postoje i izuzetni predstavnici meksičkog muralizma. Na primer, Abel Masijas – umetnik, muralista, ilustrator i dizajner. Veći deo svog života provodeći u Njujorku, Abel Masijas je preneo svoj studio u Los Anđeles. Preispitujući često korišćene materijale i predmete, umetnik stvara igračke enterijere, spajajući boje i uzorke. Njegove ilustracije i umetnički predmeti nisu zasnovani samo na meksičkoj narodnoj umetnosti, već se primećuje i uticaj ulične umetnosti i Pikasa. Abel Masijas oslikava holove hotela Proper Hotel florom i faunom iz meksičkih bajki, enterijere šоурума u temama zemaljskog raja, skrivenog bujnim voćnjakom, ili apstraktnim životinjama, stvara printove sa pustinjskim pejzažima i šarenim kaktusima za amsterdamski brend odeće Scotch & Soda.

Studio Abela Maciasa, Proper Hotel, centar Los Anđelesa.
Studio Abela Maciasa. Prodavnica Flamingo Estate, Los Anđeles.
Studio Abela Maciasa, Lane Crawford, Hong Kong i Šangaj.
Freska švedske umetnice Linnee Andersson, poznate po interesovanju za istraživanje floralnih motiva.

Mikelanđelo ili kasniji Eugène Delacroix težili su da, kroz alegorične dekoracije, nateraju posmatrača da se otkači od fizičkog okruženja i proslavi božanstveno. Novo generacija nastavlja da stvara imaginarna prostora, ali na svoj način – izražavajući svoj stil, ilustrujući interese i ideje klijenta. Stvaranje viralnosti slike i prostora, jedinstvenost svake ere i kreativnih ideja nikada neće izgubiti svoju relevantnost, zbog čega je potražnja za oslikavanjem enterijera freskama u savremenom svetu opravdana i nastaviće se sa razvojem sveta i tehnologija.

Kuća u Podmoskovlju, oslikavanje zidova uradili su Ruslan Sjecki i Anton Antonov.
Restoran Buro u TSUM-u, projekat NB Studio. Zidno oslikavanje izradila je radionica DaWalls.

Mali stan sa svetlim akcentima: projekat studija Upgrade Space

Written by

Arhitekta Daria Bragina iz studija Upgrade Space dizajnirala je enterijer za mladi par, dodajući svetle akcente neutralnoj osnovi.

Jedna od glavnih prednosti prostora bila je njegova kvadratna forma od 50 kvadratnih metara, što je omogućilo kreiranje praktične zone. Uprkos lokaciji stana na trećem spratu, panoramski prozori ispunjavaju sobe prirodnim svetlom. Još jedan plus bila je visina plafona od 3,1 metara.

Vlasnici stana su mladi par. Nisu imali stroge zahteve za projekat, ali su tražili prostranu kuhinju, spavaću sobu, kancelariju i kupatilo. “Kreativna sloboda nas inspiriše da osmislimo i sprovedemo nekonvencionalna rešenja, i trudili smo se da ne propustimo tu priliku. Želeli smo da dodamo neobične detalje, da pronađemo poseban karakter prostora. Akcentne pruge na zidovima, koje je za projekat kreirao umetnik Anton Lebedev, pomogle su u tome. Takođe smo dodali interesantan dekor vaze koje malo podsećaju na grčke posude, grafike umetnika Nikolaja Morgunova pronađene u galeriji Art&Brut. Vintage objekte, poput noćnog stočića u spavaćoj sobi. Slika na zidu hodnika evocira sliku peći na drva, a ogledalo ormar u kojem se ona odražava pojačava doživljaj.”

Kuhinja.
Zidovi su obojeni Clay Pale 152, Little Greene.
Inženjerska tabla, Only Wood.
Wi to You sto.
Stolice su izrađene po meri.
Kuhinjski elementi i kvartni radni pultovi su izrađeni po meri od strane Kuhni Sol.

“Iz hodnika se može pristupiti kupatilu, kuhinji, spavaćoj sobi i kancelariji. Malo smo promenili raspored tako što smo dizajnirali niše u koje su integrisane prostorije za odlaganje. Uvek prvo razmišljam o udobnom kretanju u prostoru”, dodaje Daria.

Dekorativni okviri, Bello Deco.
Štokovi, Orac Decor.
Zidna lampa, ST Luce.
Dekor i klub sto, Moon Stores.
Tepih Mono, Dovlet House.
Tekstil, La Redoute.

Spavaća soba.
“Dali smo prednost glatkim oblicima i smirujućim nijansama. To je vidljivo na krevetu u spavaćoj sobi, koji deluje lakše zahvaljujući osnovi na nogama, sofama i okruglom drvenom stolu. Treba obratiti pažnju na kuhinju boje mahagonije. Ova odluka nosila je određeni rizik, ali smo bili prijatno iznenađeni rezultatom. Pločice samo uokviruju kuhinjski prostor, ostatak prostora je prekriven toplom inženjerskom drvenom podnom oblogom, koja se nastavlja u spavaćoj sobi i kancelariji. Dok u delu dnevnog boravka zidovi i plafon obojeni istom nijansom pružaju vizuelnu jednostavnost.”

Slika, rađena Little Greene bojama u Tuscan Red 140, izrađena je od strane umetnika Antona Lebedeva.

Hodnik.
Zidovi i plafoni su obojeni Clay Pale 152, Little Greene.
Pločice od teraco-keramike, Vitra. Inženjerska tabla, Only Wood.
Slika je rađena Little Greene bojama u nijansi Knightsbridge 215, od strane umetnika Antona Lebedeva.
Zidna lampa, ST Luce. Radovi Nikolaja Morgunova W.9.u i L.9.n, galerija Art&Brut. Ukrasni okviri, Bello Deco.
Dekor i konzola, Moon Stores.
Stolica, Konos Studio.

Kupatilo.
Zidovi i plafoni su obojeni Clay Pale 152, Little Greene.
Pločice Tribeca Gypsum White, Equipe Ceramicas.
Porcelanske pločice Terrazzo-X, VitrA.
Kada, Kaldewei.
Lavabo, Ceramica Nova.
WC šolja, Vitra.
Vodovodne instalacije Spillo Up, Fima Carlo Frattini.
Kvarcni ormarić i radna površina, stolarski radovi Kuhni Sol.
Zidna lampa, Maytoni.
Ogledalo, La Redoute.
Dekor, Moon Stores.

Author:Margarita Kosolapova
Photo:Mikhail Chekalov

Pastelni enterijer sa skandinavskom inspiracijom

Written by

Apsolutno, skandinavski enterijeri sa pastelnim tonovima često bude osećaj svežine i mirnoće. Jednostavnost dizajna, koja se karakteriše čistim linijama i minimalističkim elementima, stvara opuštajuću atmosferu.

Upotreba pastelnih boja dodaje dodir nežnosti i topline prostoru. Ove boje se obično koriste umereno, kao akcenti koji dopunjuju neutralnu paletu koja je dominantna u skandinavskom dizajnu.

Kombinacija jednostavnosti, funkcionalnosti i suptilnih tonova pastelnih boja stvara harmonično i privlačno okruženje. To je stil koji naglašava udobnost i toplinu, istovremeno održavajući osećaj otvorenosti i prozračnosti. Ukratko, skandinavski enterijeri sa pastelnim tonovima nude savršenu ravnotežu između minimalizma i topline, što ih čini popularnim izborom za mnoge.

Imamo osećaj da je osvežavajuće gledati skandinavske enterijere dizajnirane u pastelnim tonovima.

Za nas, to obično znači jednostavan dizajn sa elementima “manje je više”. Kada se to kombinuje sa sporadičnim dodacima pastelnih boja širom prostora – to je ono što predstavlja san o skandinavskom enterijeru.

Zašto su pastelni dizajni enterijera tako lepi?
Manje zasićene boje: Pastelne boje enterijera pružaju smirujući i umirujući osećaj.
Osećaj sofisticiranosti: Korišćenje ovih boja zbog njihove umirujuće prirode pruža prostoru mogućnost da i dalje bude šaren, ali da ima sofisticiran osećaj.
Osećaj “proleća” i ponovnog rođenja: Ovaj prolećni osećaj podseća nas na “novi početak” i obično povećava nivo energije.

Ključno je dodati pastelne boje širom prostora dok se istovremeno održava sofisticiranost i svežina.

Da biste to postigli, lakše je odabrati beličastu (neutralnu) osnovu zidova. Takođe, podovi bi trebalo da budu isti širom celog prostora.

Važno je zadržati i nameštaj i dekor u istom stilu. Takođe je savet izbegavati previše uzoraka. Cilj je postići jednostavan, ali “minimalistički nežan osećaj boja”.

Zamislite dodir pastelnih boja širom enterijera dizajniranog u skandinavskom minimalističkom stilu.

Ključ je dati prostoru smirujući, ali svež izgled dok se igramo sa podudaranjem pastelnih boja.

Izvor: https://www.designstudio210.com/

Spoj japanskog minimalizma i skandinavskog dizajna

Written by

Inspirisana japanskim i skandinavskim stilom, ova letnja kuća u Švedskoj kombinuje minimalizam, prirodne elemente i funkcionalnost kako bi stvorila miran i udoban prostor.

Smeštena na obali mora, ova kuća izrađena je s pažnjom prema detaljima kako bi se integrirala s prirodom oko sebe. Velike staklene površine omogućuju obilje prirodnog svetla i pružaju prekrasan pogled na okolinu, dok jednostavan dizajn interijera potiče osećaj spokoja i harmonije.

Dizajnirana je od strane arhitekata u Gimme Shelter Solutions, kuća se sastoji od dva volumena povezana velikom terasom.

Unutrašnjost je uređena s minimalističkim nameštajem, prirodnim materijalima poput drveta i bambusa te suptilnim japanskim akcentima poput niskih stolova, jastuka za sedenje na podu i umetničkih komada koji odišu jednostavnošću i elegancijom.

Prostrana terasa pruža idealno mesto za opuštanje na otvorenom, dok vrt s japanskim elementima, poput kamenih staza i suptilnih vrtova s bambusom, doprinosi osećaju mira i povezanosti s prirodom.

Ova kuća savršen je primer spoja japanskog minimalizma i skandinavskog dizajna te pruža inspiraciju za stvaranje uravnoteženog i ugodnog životnog prostora.

Izvor: https://gimme-shelter.se/

Šarmantna kuća sa vintage dodirima

Written by

Sa vremenskom elegancijom i modernim udobnostima, ova šarmantna kuća sa vintage dodirima pokazuje nam kako jednobojna tema može stvoriti miran dojam.

Smeštena u Stockholmu u Švedskoj, ova mala stanica podsetnik je da se ne morate odlučiti za potpuno bele zidove kako biste zadržali minimalizam; svetla pastelna nijansa može biti jednako jednostavna i privlačna. Obično ne bismo razmišljali o zelenoj kao opciji za celi dom, ali ovde imamo primer kako može izgledati prekrasno.

Spavaća soba, dnevna zona – čak i kuhinjski ormarići – svi su obojeni istom nežnom nijansom. Nana se smatra svijetlom, veselom bojom koja poziva na kreativnost. Takođe predstavlja spokoj, što ima umirujući učinak i dodaje osećaj ravnoteže.

Održavanje koherentnosti u smislu boje može učiniti prostor većim i ujedinjenim, što nam pomaže pronaći mir i smirenost kad smo tu. Dodatak svežeg cveća i nekoliko vintage dodira poput cvetnih zavesa, upečatljivih svetiljki i šarenih umetničkih dela čini ga domaćim i ugodnim mestom.

Izvor: https://www.wrede.se/